جستجو

آموزش تکنیک تکیه در سنتور؛ راهنمای جامع اجرای اصولی زینت تکیه

آموزش تکنیک تکیه در سنتور؛ راهنمای جامع اجرای اصولی زینت تکیه
1405/06/31
4
ستاره
نماد نت به نت

آموزش تکنیک تکیه در سنتور؛ راهنمای جامع اجرای اصولی زینت تکیه

در نوازندگی سازهای ایرانی، به ویژه سنتور، تفاوت یک اجرای خشک و ماشینی با نواختن پر از احساس و دلنشین، در تسلط بر ریزه کاری ها و تکنیک های تزئینی است. وقتی به دست نوازندگان مسلط و باسابقه نگاه می کنیم، می بینیم که نت ها صرفا به صورت ممتد و پشت سر هم ضربه زده نمی شوند؛ بلکه با استفاده از تکنیک های ظریفی رنگ آمیزی می شوند که روح موسیقی ایرانی را به جریان می اندازند.

در این ویدیو، استاد مصطفی رسولیان سراغ یکی از کاربردی ترین و در عین حال چالش برانگیزترین تکنیک های سنتورنوازی یعنی «تکیه» رفته اند. این مقاله و ویدیو به شما کمک می کند تا نگاهی ریشه ای تر به این تکنیک داشته باشید، اشتباهات رایج آموزشی را کنار بگذارید و نحوه صحیح اجرای آن را روی ساز پیاده کنید.

 

آموزش سنتور از ابتدا با استاد رسولیان

 

تکیه چیست و چه تفاوتی با مفهوم کلی زینت دارد؟

یکی از اشتباهاتی که گاهی در میان هنرجویان تازه کار دیده می شود، جا به جا به کار بردن اصطلاحات تخصصی است. در مباحث تئوری و عملی موسیقی، واژه ی زینت یک عنوانِ عام و کلی است. به مجموعه تمام تکنیک هایی که یک مضراب ساده را از حالتی تخت و بی روح خارج می کنند، پُر و رنگین می سازند و خلأهای صوتی آن را می پوشانند، زینت گفته می شود.

انواع ریزها، سرمضراب ها، دومضراب ها و تکنیک های مشابه، همگی زیرمجموعه خانواده ی زینت ها هستند. در این میان، تکنیک تکیه نیز یکی از همین زینت هاست؛ اما ماهیت آن به عنوان یک تکیه گاه صوتی برای نت اصلی تعریف می شود. در حالت معمول و استاندارد، نت اصلی با دست راست نواخته می شود و نت تکیه که معمولا یک نت بالاتر از نت اصلی است، با دست چپ اجرا می شود تا به نت اصلی تکیه کند و آن را جلوه دهد. البته این یک قانون مطلق نیست و در قطعات مختلف ممکن است با حالت های دیگری هم روبه رو شویم.

 

اصول کنترل حجم صدا و میزان وضوح در اجرای تکیه

شاید کلیدی ترین جمله ای که می توانید از این آموزش به خاطر بسپارید، تعبیر جالب استاد رسولیان باشد: "تکیه در سنتور هم باید باشه، هم نباشه!"

این یعنی چه؟ یعنی اگر تکیه به گونه ای اجرا شود که شنونده صدای بسیار مستقل، بلند و مجزایی از آن بشنود، کار اشتباه است. از طرف دیگر، اگر کلا حذف شود و هیچ ردی از آن باقی بماند باز هم اجرای ما نقص دارد. تکیه چیزی میان بودن و نبودن است.

بسیاری از هنرجویان به دلیل نا آشنایی با فیزیک حرکت دست، مضراب تکیه را با قدرت و حجم صدای بالا فرود می آورند. این یک خطای رایج است. اگر نت زینت یا همان تکیه با قدرت و وضوحِ اغراق آمیز اجرا شود، یعنی زمان زیادی به آن اختصاص یافته و در نتیجه ریتم و جریان قطعه (مثل نمونه هایی که در قطعه گرایلی از کتاب دستور سنتور می بینیم) به هم می خورد. زمان اجرای تکیه باید کاملا در دل زمان نت اصلی حل شود و وقت جداگانه ای از میزان نگیرد.

 

نکات فیزیکی و اصول حرکتی دست در اجرای تکیه

برای اینکه بتوانید به این صدای ظریف و استاندارد دست پیدا کنید، نیاز به اصلاح استایل حرکتی دست دارید:

1. رها بودن عضلات: برخلاف تکنیک های قدرتمندی مثل چهارمضراب ها که نیازمند انقباض و محکم بودن عضلات و مچ هستند، در اجرای تکیه باید دست و انگشتان تا حد زیادی رها و نرم باشند.

2. ارتفاع و زاویه دست: دستی که قرار است زینت (تکیه) را اجرا کند، معمولا کمی پایین تر قرار می گیرد. البته این موضوع یک فرمول خشک و ریاضی نیست و هدف نهایی، بیرون آمدن صدای صحیح، لطیف و زیرِ مضراب است.

3. کنترل حجم صدا: مضراب تکیه نباید خودنمایی کند؛ بلکه باید سایه ای لطیف پشت سر نت اصلی باشد تا به آن عمق ببخشد.

 

حالت های مختلف تکیه در قطعات سنتور

در این جلسه تمرکز روی حالت استاندارد و رایج تکیه (معمولا یک نت بالاتر و پیش از نت اصلی) بود؛ اما باید در نظر داشت که اجرای این تکنیک فقط به این حالت محدود نمی شود.

پیش از نت اصلی یا پس از آن؟ اگرچه در اکثر تمرینات ابتدایی، تکیه پیش از نت اصلی می آید، اما با ورود به قطعات پیشرفته تر و تصانیف (که نمونه های آن را در کتاب هایی مثل یاد و باد یا مجموعه بیست قطعه از استاد فرامرز پایور و استاد پرویز مشکاتیان می بینیم) متوجه می شوید که گاهی زینت ها بعد از نت اصلی واقع می شوند. شناخت این تفاوت ها به شما کمک می کند در مواجهه با قطعات مختلف دچار سردرگمی نشوید.

 

سخن پایانی؛ تمرین آگاهانه برای رسیدن به لطافت صدا

مسیر تسلط بر ساز سنتور، مسیرِ حذف تنش های اضافی از روی دست ها و گوش دادن دقیق به جزئیات است. تکنیک تکیه شاید در نگاه اول ساده به نظر برسد، اما همین ظرافت بودن و نبودن است که مرز بین یک نوازنده ی آماتور و یک نوازنده پخته را مشخص می کند. پیشنهاد می کنیم این ویدیو را با دقت تماشا کنید، نکات گفته شده درباره ی کنترل حجم ضربات دست چپ را روی ساز تمرین کنید و اگر سوالی در این زمینه دارید، در بخش نظرات با ما در میان بگذارید.

مطالب مرتبط

دیدگاه ها

ثبت دیدگاه جدید

متن نظر:

تالار گفتگو نت به نت:

مشاهده همه
آدرس واتساپ آدرس تلگرام شماره همراه

با خرید اشتراک تار و سه تار ، ارزون تر آموزش ببین!

خرید اشتراک